Подмосковные музеи с сегодняшнего дня возобновили работу после двухмесячного перерыва. Посетителей будут принимать по сеансам, билеты можно купить на сайтах и приехать в Вяземы, в Историко-литературный музей-заповедник Пушкина, на выставку «Узоры пушкинских времен». Канву экспозиции рассмотрела Яна Музыка.

«Вяземы» — имение князей Голициных. Близлежащая усадьба — Захарово — принадлежала бабушке Пушкина. На правах соседей и родственников Пушкины тут бывали часто. Обитатели этого дома стали прототипами многих героев Александра Сергеевича. Здесь будущий поэт впитал атмосферу дворянской жизни, которую потом описывал. Важная часть быта того времени — вышивание: ему посвящена эта выставка. Сами изделия, созданные в XIX веке, и большая музейная редкость — схемы для вышивания.

«По таким схемам могли вышивать и дамы из окружения Пушкина, и его родственницы — бабушка, матушка, наши владелицы: княгини и княжны Голицыны — скорее всего, вышивали по таким схемам», — рассказала куратор выставки Елена Жемчужина.

Музеи обычно собирали сами изделия, а вот схем для вышивания сохранилось очень мало. Сегодня они в основном представлены в частных коллекциях. И это не просто предмет старины — настоящее искусство.

«Создавались они вручную. Это гравюра на металле, которая переносилась на бумагу и потом вручную раскрашивалась надомными работниками, которых нанимала фирма, которая издавала, это издатели», — пояснил коллекционер Константин Журомский.

Производство схем для вышивания было огромной индустрией, главные издательские дома находились в Берлине. В эпоху, когда не было пластика и искусственных красителей, в быту не хватало цвета. Глаз жаждал красок, и вышивкой украшали все: гардины, портьеры, мебель, ширмы, предметы быта. Вышивкой и бисероплетением могли покрывать практически любую поверхность.

Подушка середины XIX века — вышивка шерстью. Со временем краски выцвели, а вот на схеме, по которой она была сделана, можно увидеть, каким ярким этот букет был когда-то.

Церковное шитье и традиционное рукоделие были трудом низшего сословия. А вот вышивание, как светское занятие, увлекло дам с конца XVIII века. Эту моду из Германии привезла супруга Павла I. Все немецкие принцессы, которых брали в жены русские цари, были страстными вышивальщицами. Особое увлечение эпохи романтизма — язык цветов.

«Слева направо по часовой стрелке каждое название цветочка на немецком языке составляет имя Шарлотта. Шарлотта — это одно из имен Фредерики Луизы Шарлотты Вильгельмины Прусской, жены Николая I — наша императрица Александра Федоровна», — добавил Константин Журомский.

Вышивание стало формой выражения чувств. Это то, что дамы дарили своим братьям, отцам, женихам. Многие увлекались экзотикой. В русской глубинке вышивали попугаев и леопардов, которых никогда не видели. Отдельное направление в декоративно-прикладном искусстве — шинуазри, попросту «китайщина».

«Это сюжеты, на которых были изображены китайцы. Китайцы могли музицировать, китайцы курили свои экзотические трубки, которые тоже оказались в обиходе после этого у наших помещиков и наших дворян. И все это было на фоне каких-то экзотических растений, пагод и китайских мостиков, китайских фантастических птиц», — объяснил Константин Журомский.

Вышивание было частью светского этикета — дамы часто беседовали за вышиванием, в гости приезжали со своей работой.

«А это очень интересный столик для рукоделия — было много столиков для рукоделия — этот интересен тем, что он на две персоны. Как бы хозяйка с подругой или с кем-то, то есть две дамы сидели напротив друг друга и вышивали», — показывает Елена Жемчужина.

Создатели выставки объясняют, дело не только в результате, важен был и сам процесс. Для современного человека приводят такую аналогию — вышивание было чем-то вроде медитации.

Современным женщинам вышивать советуют бизнес-тренеры. Они считают, что рукоделие активизирует правое полушарие, которое отвечает за творчество и помогает в сложных ситуациях принимать нестандартные решения. Так что вышивать особенно полезно руководителям.